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得舞台艺术陷入市场疲软的困境当中,台下的观众越来越少。
另外一方面,随着计划体制的取消,政府也开始了文艺院团的改革,大致上与国有企业的改革路径差不多,只是步伐稍缓。文艺院团改革的核心也是放权,从集体经营自负盈亏,到承包制改革,根据不同文艺形式和院团特点,在管理模式上逐步采用了有偿合同制、音乐总监制、导演中心制、名角经理制、全员聘任制等等。
只是改革以后,文艺院团的发展虽然比改革开放初期要更有活力,艰难地度过了过渡时期的困难,不过演出市场远远谈不上繁荣,甚至可以说很冷清。除了一些名角和特殊类型的演出能够拥有可观的上座率,很多新人根本得不到演出的机会,而且演出的场次也非常有限,院团依然无法自负盈亏,还是要政府支持和输血。
“新时期市场经济环境下的舞台表演艺术,所需要转变的不仅仅是管理模式,还有我们对这种艺术的观念……”
包飞扬说道:“过去我们的观念是艺术要服务于群众,要让广大老百姓都能享受到最好的艺术表演,但实际上这是不可能的,有几个老百姓能够欣赏得了歌剧和芭蕾舞?”
“实际上,与过去相比,不管是在艺术创作还是文化演出上,现在都比以前更加活跃,表演场次更多、观众人数更多,之所以筠姨会觉得现在的市场不行,院团经营困难,关键还是环境不同了,以前不需要考虑票务收入,现在必须要考虑,以前文化消费的类型比较少,大家的情况都差不多,但现在不一样了,不说电视已经进入千家万户,电视剧、电视节目的影响越来越大,电影市场也更大了,每年都有几部让人口口相传的流行影片,民间通俗化的歌舞表演、港台明星的演唱会,甚至体育联赛的比赛都很受欢迎,相比之下文艺舞台演出就冷清多了!”
包飞扬说道:“这也是舞台表演艺术的特点决定的,舞台表演不像电视、电影可以通过影像留存的方式,面向全国的观众,像体育联赛也有电视直播,演唱会的明星都是通过电视、广播变得家喻户晓了,而舞台表演面对的只能是舞台下面的那些观众,就算每场都爆满,又能有多少人?”
“而现代社会的特点就是全球化,是信息大爆炸,人们接受各种各样的信息,接受来自全世界的信息,而很多东西就会在信息的海洋中被淹没。人的精力和注意力是有限的,当人们接受了这么多信息的冲击以后,他会忽略很多东西,而忽略的这些东西往往都是身边的,因为人都是从众的嘛,所以他们喜欢关注那些更多人知道、更具话题性的东西,所以在这方面,舞台表演艺术与电视、电影是没有办法比的,媒体也会更多关注和宣传那些可以被更多人关注和讨论的东西,这也是这个社会的特点。”
包飞扬说道:“我觉得市话剧团的一些做法也挺好的,他们允许团里的一些演员参与电视剧的演出,到电视台当嘉宾、当主持人,当他们闯出名气以后,再上舞台演出,捧场的观众就更多了!”
席间谈起舞台表演艺术的现状,周筠这位音乐学院的教授似乎正在做这方面的课题,很想了解包飞扬和孟爽这样的年轻人对舞台表演的看法,包飞扬也就多说了几句。
周筠对包飞扬说的内容很感兴趣:“市话剧团的情况我也了解过一些,他们那边确实出了好几位明星级的人物,只不过目前真正成名的几个人当中,只有两个人的关系还留在话剧团,其他人都跳槽离开了!”
周筠摇了摇头说道:“就算留下来的这两位,一位当了主持人,还有一位出演了电视台的情景剧,平常都很忙,也就偶尔能够上舞台表演几次,对话剧团的演出市场的影响也很小。”
包飞扬点了点头:“这也正常,毕竟从收入来讲,舞台演员跟影视明星还是没有办法相比的。不过广种薄收吧,话剧团的这种尝试也是刚刚开始,还不到收获的时候,以后从话剧院走出去的人多了,就算这些明星一个人每年回来客串三五次演出,人数多了,也能让剧团打造出几个明星演出……”
在包飞扬的印象中,文艺演出在未来自然还是不能够影视剧比热度,但一二线城市的演出市场,也绝对不能说很冷清,只是其中的层次非常清晰。